如何看待網紅畫家的藝術作品

網紅，突然之間成了人們津津樂道的話題。連一向在常人眼里“很藝術”的畫家，居然也躋身“網紅”行列。比如，“老樹畫畫”近來在網上受熱捧，油 畫家張晨初靠著“中國角色”系列在微博上已擁有30萬粉絲，劉海粟美術館為慕容引刀等從互聯網上“紅”起來的藝術家舉辦線下展覽……怎樣看待這一現象? “網紅畫家”能紅多久?“網紅畫家”的網絡知名度是否就代表其藝術地位?記者采訪了部分在網上受熱捧的畫家，有趣的是，他們都不認同自己是“網紅畫家”。

張晨初：“中國角色”緊扣新聞話題

聊起油畫家張晨初，很多人第一反應是“他是個微博大V”“在網上很火”。每天，利用畫畫休息的間隙，張晨初會花幾個小時翻翻微博，用他自己的話說，他把玩微博當作“深入生活、了解生活”的途徑。

張晨初將微博上觀察到的東西轉化成自己的作品——“中國角色”。5年間，累積了150幅作品。這些作品日前在徐匯藝術館展出。他畫的人物來自各 行各業(yè)，有“名人”“大V”，也有平民草根，而所畫人物往往都是跟公眾普遍關心的新聞話題有關。比如“表哥”楊達才、“房姐”龔愛愛、“氣功大師”王林 等，張晨初用他獨特的肖像畫方式，記錄這些焦點人物的代表性瞬間，其中也包含自己的立場和評判。

老樹畫畫：畫作能撓到人心坎里　　很多人認為，最有資格稱得上“網紅畫家”的，應該是微博上的“老樹畫畫”，他的水墨畫配打油詩調侃現代生活的風格受到年輕網民追捧。“老樹畫畫”原名劉樹勇，他的本職工作并不是畫家，而是中央財經大學文化與傳媒學院的教授。

談到“老樹畫畫”為什么會火，藝術評論家石建邦這么形容。他認為，“老樹”最重要的價值是強烈的 生活性，反映當下人們的苦惱、牢騷等，這是他最大的閃光點，也是他能在網上迅速紅起來的最大原因。“畫家要感受生活，不能太孤芳自賞。老樹的畫恰恰與普通 大眾的心理訴求特別契合，因而容易得到認可。而且老樹是有些生活智慧的，他的畫代表了他的思想和人生觀。老樹的成功也說明，任何藝術都要先有思想，先有對 生活的敏感，才能引起大眾的關注。”

不過，“老樹”畢竟不是職業(yè)畫家，在業(yè)內人士看來，他在繪畫技法上仍有不少欠缺。

上海書畫出版社副總編輯徐明松認為，“老樹畫畫”本身具有草根性，能為大家情緒疏導起到作用。“最早把中國畫傳統(tǒng)和現實生活結合起來的其實是豐 子愷，他的作品極具中國文人畫的精神。”石建邦也覺得，“老樹畫畫”有些漫畫性質，讓人聯想起豐子愷，但繪畫性還不夠。“以前豐子愷、齊白石的一些人物小 品，比如齊白石的 《不倒翁》《釘耙》都有配詩，中國畫講究詩、畫配在一起，豐子愷和齊白石兩位大家思想性和繪畫性都很強，外行看著舒服，內行看著雋永。”

慕容引刀：中國治愈系漫畫先行者

慕容引刀在2002年創(chuàng)作“刀刀狗”漫畫形象，并成為中國治愈系漫畫的先行者。

“刀刀狗”的走紅，除了清新的漫畫風格外，還有一系列經典的“刀刀語錄”，這些閃爍著生活的哲思，道出現代人生活中的困境。“愛情像糖，甜到憂傷”“思念是一條蛇，寂寞是一只貓，幸福是一只溫暖的小狗”……這些語錄被網友摘抄整理下來，至今被大量轉載。

慕容引刀還記得，自己當時是在263的BBS (網絡論壇)上發(fā)表作品，如今這一網絡平臺已“煙消云散”。“我不屬于‘網紅’這個時代，也不應歸入‘網紅畫家’，只是喜歡畫畫，作品的表達方式被好多朋友接受而已。”　　慕容引刀認為，網絡漫畫家只是在用某種文藝形式表達自己，他們從生活中吸取營養(yǎng)，在作品里展示輕松調侃，即便會有小小的言語“越界”，也能幫讀者起到情緒宣泄的作用。至于藝術高度和價值如何，會有不同的大眾和精英評判標準。

“這是一個百花齊放的時代，在網絡上應該是參差多態(tài)的。我們既需要網紅畫家，也需要默默無聞的專注堅持自己內心的畫家。這個時代不是畫家太多，而是太少了。”慕容引刀說。